start

En esta película Darren explora el ritual, tanto público como privado, presentando la libertad que uno puede sentir al abandonarse ante este. Se mezcla la danza con el film, utilizando elementos como el slow motion y encuadres congelados que crean una narrativa desconectada del espacio y el tiempo.
Sería interesante plantear la pregunta de por qué ciertos “personajes” aparecen en múltiples rituales
¿Qué ocurre al final?

Capítulo "La magia es nueva"
Busca probar las posibilidades de su medio. Sus películas no tienen argumento, ni temática, solamente son. Pueden ser psicológicas, pedagógicas, pero son experimentales, hechas sin el objetivo de que sean redituables, sino para probar las limitaciones del cine y cuán lejos se puede llegar con ese medio.
¿Acaso el cine no puede nutrirse de otras artes?
¿No se pierden ciertos espectadores con este enfoque del cine?

"A ritual in transfigurated time"- Maya Darren
"Blue movie"- Michael Morris
"Passacaglia y fuga"- Jorge Honik

El corto narra la historia de desamor de una manera no convencional pero que se entiende de todos modos. El agregado de frases y la música ayudan a comprender el mensaje, pero en mi opinión lo vuelven un poco obvio.
¿Por qué el azul?
¿Es la elección de incluir música acertada?

¿Cuál era el sentido del uso del travelling?
Había ciertas escenas repetidas, ¿por qué?
¿Los títulos de los libros que elige ayudan a develar el mensaje del film?

"Kindering" Brakhage
"Cat´s Cradle" Brakhage
A través de las ruinas-Claudio Caldini
La remota posibilidad del amor- Galuppo

Trabajo Práctico - Espacio

Ventana- Claudio Caldini
Geografía nómada - Fernando Domínguez
Tras pasar- Hernán Bula
Focus-Pablo Marín

En los cortos de Bula y Domínguez noto una modificación del espacio. Se sobreponen imágenes y se editan combinaciones de paisajes para distorsionar la realidad, lo que resulta en un producto que se asemeja a lo que vemos diariamente, pero está distorsionado.
En “Ventana” no hay elementos figurativos, el espacio es negro y se distingue por las diferentes líneas que lo atraviesan. Me desconcertó la aparición de la ventana al final.

"Kindering" tiene una sensación de homevideo, pero la edición del montaje me hizo estar alerta, pensando que algo pasaría. Además en algunos frames podemos ver a los niños desde atrás de arbustos, lo que nos separa de ellos y nos hace sentir espectadores.
Me encanta la tonalidad rojiza y oscura que tiene Cat's. Las imágenes se pasan muy rápido, entonces el ojo del espectador se enfoca en muchas cosas al mismo tiempo.
Ambos dan una mirada a lo personal, hacia lo interno. Tienen personajes, pero estos no son muy expresivos y no nos facilitan comprender el mensaje.

"A través de las ruinas" también tiene un efecto personal por las tomas de la playa, pero al superponerlas con otras tomas y mover el horizonte la sensación es otra. Luces rojas titilan, y como en "Cat's cradle" se intercalan imágenes de personas e interiores.
Todos los cortos tienen imagenes que parecen recuerdos.

Fuses- Caroline Schneemann
Aprés le feu- Jaques Perconte
El Quilpo sueña catarata- Pablo Mazzolo
The Dante Quartet- Stan Brakhage

Fuses explora un tema tabú sin ningún tipo de restricción. Tiene imágenes muy explícitas que de todas formas nos hacen apreciar el cuerpo desde algo no figurativo sino abstracto en ciertos momentos. Por momentos las imágenes parecen recuerdos. Tiene una tonalidad roja que podría evocar la pasión entre los amantes.

Estos cortos tan abstractos y poco figurativos hacen darme cuenta lo mucho que confío en elementos como música o texto para comprender el mensaje de un film.

En "El Quilpo sueña cataratas" me parece genial la secuencia en la que seguimos el movimiento del agua hacia abajo para adentrarnos en el río. Me parece muy original y se comprende perfecto

Loretta- Jeanne Liotta
Samadhi- Jordan Belson
Chronogram of Inexistant time- Malena Szlam
7362- Pat 0'Neill

Loretta me dio sensación de terror y como si la figura se estuviera acercando
Samadhi y Chronogram me parecieron psicodélicos, con énfasis en las formas y los colores. En Samadhi pareciera haber tres momentos donde cambia la música y la temática, y en min 4 hasta el 5 no hay formas, ¿por qué?
En chrono, ¿cómo hizo para que la imagen quedara repetida y alargada?
7362 se parece al test de Rorschach de imágenes por momentos. ¿Por qué ese título?

"La remota posibilidad del amor" me pareció genial. Me encanta como crea una realidad distorcionada. De nuevo esta el elemento del homevideo, pero en este caso se superpone con la voz de un hombre. Esa voz y sus mensajes oscuros contrastan con la imagen de la niña que se graba con la cámara.

La obra de arte en la época de la reproductividad técnica - Walter Benjamin

Preguntas sobre el texto:
1. ¿Una vez que la obra artística es reproducida pierde completamente su valor único, ya que no esta fundada en el ritual?

2. Hay una cita que no entendí cuando se refiere al L'art pour L'art, la "Idea de un arte "puro" que rechaza no solo cualquier función social, sino además toda determinación por medio de un contenido objetual"

3. Enfatiza que el aura de la obra esta atada y proviene del ritual, de lo cultual, pero luego dice que la reproductividad emancipa a la obra de su existencia parasitaria del ritual. ¿Puede que la reproductividad entonces tenga un efecto positivo?

Con Maya Derren y "La magia es nueva" habíamos explorado un poco la representación del rito y lo ritual en el cine. Ella en sus películas captura saludos y la danza, enfatizando la importancia de ciertos rituales. Lo podemos conectar con el texto de Benjamin porque el habla también de como en el comienzo toda obra artística comienza en la tradición y esta al servicio del culto. Ejemplifica con las pinturas rupestres de la época de las cavernas, las cuales tenían un sentido casi mágico, ya que eran un deseo o pedido a los dioses. De ahí proviene el aura de las obras artísticas que se descoloca con la llegada de la modernidad y la reproductividad. Darren rompe con la idea de ocultar los rituales al reproducirlos, utilizando el cine como medio. Si bien esta reproductividad técnica desligó el arte de su fundamento cultural, esto tiene un efecto positivo, ya que, como dice Benjamin "(las obras son) primero instrumento de magia y después obra artística", que no es nada menor en mi opinión.

Alejandro Saenz, Filtraciones.
Tiene una vibra crime documentary que luego se mezcla con diferentes elementos en el montaje y la edición.
Graciela Taquini, Roles.
Las diferentes opiniones y miradas sobre una misma mujer
Teoría sobre la deriva
Parecen imágenes de microscopio. Imágenes medio cortadas. Mucha superposición.
Hernán Khourian, Esplín o errar o sin embargo:
Me desconcertó mucho
Ruido fuera de campo
Parece el backstage de hacer un cortometraje.
No entiendo sobre qué está la cámara

¿Como hacemos un autorretrato sin retratar a una persona? ¿Es la captura de nuestros ambientes igual que retratarnos a nosotros mismos?

Fluxus (1958)
A veces considerado Neodadaísmo
CARACTERÍSTICAS:
Arte sin un objetivo financiero
Arte como algo lúdico y con humor
Obras simples
Lo cotideano puede convertirse en arte
Está en contra de la institucionalización del arte y del artísta

Me pareció interesante que durante los 60, una época tan turbulenta para Estados Unidos, el arte tomara una posición contrapuesta a la política. El arte suele hacerlo, pero pareciera que durante esa tiempo se exacerbó es característica del mismo. ¿Por qué será que el libro señala esta época como el florecimiento de la contracultura y no una época de igual o mayor revuelo como post segunda guerra mundial?
Hemos visto en otras materias el surgimiento de las vanguardias resultante de la primera guerra, las cuales se opusieron, o en realidad se mostraron reactarias a los valores que predominaban antes de esta; pero pareciera que el libro, o por lo menos este capítulo le da mayor importancia al arte resultado de la década de los 50-60.
Puede ser que sea porque esta contracultura tenía un especial enfoque en la política, ya que hasta utilizaba a figuras como presidentes en sus obras. El Pop art, conocido por utilizar elementos cotidianos adoptó esta técnica para causar revuelo.

Me interesó mucho la línea donde un artísta se cuestiona si el arte puede existir aislado de su contexto. Él propone que es prducto del mismo y me parece cierto, pero me interesó la contestación de Nam June Paik que con el espíritu lúdico del fluxus propone una vuelta de tuerca. Me pregunto si es posible alguna vez separar arte de contexto social realmente.

Aldo.Tambellini.black.tv (1968)
-Me gustó el uso de la splitscreen
-Tiene esa crítica política típica de la época de la que se habla en "Video"
-¿Cómo se deformaron las imagenes de esa manera?
-Me gustó mucho la imagen del niño que muestra sus dientes

Bruce Conner, Report. (1967)
- Muy simbólica la repetición del clip de Kennedy en el auto
-Narración del evento sin acompañamiento de imágenes
-El efecto de parpadeo aumenta a medida que la tensión del narrador aumenta
-Distorsión de la voz
- Me gustó mucho la repetición de clips particulares para simbolizar el efecto que tuvieron sobre la sociedad. Realmente son momentos frizados en el tiempo repetidos por siempre.

Dara Birnbaum, Transformation Wonder Woman (1978)
- Denuevo el uso de la repetición
- ¿Por qué Wonder Woman?
- ¿Qué significó esta figura para la época?
- ¿Cómo hicieron el efecto de la explosión?
Park and Davies, Suite 212 + present tense
-

Bill. Viola, Reflecting pool
-No pensé que iba a mostrar lo que el título dice
-Devuelta el efecto de congelar un momento
-La pileta no lo refleja cuando él queda congelado

Joan Jonas, Vertical roll
-¿Cómo habrá logrado ese efecto de corte?
-Repetición
-No se entiende del todo lo que vemos por momentos
-¿Qué es el sonido del fondo?

Peter Campus, Three transitions
-Buenísimo
-¿La primera transición fue hecha con un proyector y algún tipo de cartulina?
-¿Por qué transitions?
-¿Es de técnica avanzada para la época?

Vito Aconcci, Theme song
-No entendí del todo lo que dice
-Me parece excesivamente largo

Ximena Cuevas, Tombola (2001)
-¿Es videoarte si consta de clips de un show?

Bill Morrison, Light is calling (2004)
- Buenísimo
-¿Cómo se hizo?
-Tiene una onda medio La jetee
Leonardo Zito, Breath (2014)
-Buenísima la parte de la sobrexposición
-Parece magma
-El sonido me hace pensar en el fondo del mar o un abismo
-Por momentos pareciera una pintura abstracta
Matthias Mulher, Home stories (1990)
-Buenísimo
-Montaje de escenas de películas
-¿Todas las mujeres hacen lo mismo o se están reaccionando entre sí?
-¿Es una crítica al rol de la mujer en el cine de esa época?

El sonido del video- Anne Marie Duget
El video comienza a transformar la relacion sonido imagen
Siempre pensamos el video en relación a otras artes
No mostramos interés por la relacion sonido imagen
No investigamos sobre el sonido
Suele limitarse a aumentar el efecto de la realidad
Queda como acompañamiento
El cine experimental suele explorar el sonido
El sonido es difícil de investigar porque es difícil de atrapar
El sonido no tiene límites como la imagen
Al principio no se exploraba por falta de herramientas
La grabación sincrónica de sonido imagen concuerda con época de descontento político y se uso como método de lucha
La televisión le tiene miedo al vacío sonoro
El video es esencialmente tiempo -- no entendí

Como el título lo indica, Ceremony busca exponer el aspecto ceremonial del comer. Utilizando un video sobre etiqueta en los años 40's, se muestra lo casi ritual que es la hora de la cena.
Intercalo el video con fotos que saqué de comidas que comí cuando vivía sola lejos de mi familia. Al deformar el video e interrumpirlo con estas imágenes, se intenta contrastar la compañía de estas personas con la soledad que las fotos quieren proyectar. El aspecto ceremonial del comer es quebrantado.